Dimanche 15 novembre avait lieu la dernière représentation du très beau programme « Trisha Brown/Twyla Tharp » à l’Opéra national de Lorraine (Nancy), deux chorégraphes emblématiques de la danse post-moderne américaine.

Ce spectacle faisait partie de la programmation de la Biennale de Danse Exp.Édition #2.

Une minute de silence

L’art est ce qu’il y a de plus précieux car il est ce lien inextinguible qui unit les êtres humains entre eux et l’humanité même à travers le temps. Comment exprimer l’indicible, le transmettre à l’autre, sinon à travers l’art ? La première représentation avérée de la danse date de 14000 ans avant J-C. avec la figure de Gabillou, dans une grotte près de Mussidan en Dordogne : on y voit un personnage tournoyant sur lui-même, tel un derviche.

Deux jours à peine après les attentats ayant tragiquement touché Paris, et notamment la salle de spectacle du Bataclan, maintenir les représentations prévues à l’Opéra de Lorraine et venir sur scène offrir au public un spectacle de danse sont des actes forts.

Avant le début du programme, le rideau s’est levé. Toute la troupe du Ballet de Lorraine était sur scène, autour de Petter Jacobsson. Un texte de soutien et de solidarité a été lu au public. Puis la salle entière s’est levée et a respecté une minute de silence.

Opal Loop/Cloud Installation #72503  (Trisha Brown)

Pas de musique. Une scène nue. De buses à haute pression jaillit de la brume, du sol vers le ciel et/ou du ciel vers le sol. Le décor est créé par cette brume intermittente.

Quatre danseurs s’emparent de la scène, deux hommes et deux femmes. Chacun danse sa partition, comme des phrases fluides entrecoupées de virgules (mouvement brusque d’un coude…) et de points d’exclamation (bond). Les partitions se rejoignent parfois, en de courts pas de deux. La beauté de l’ensemble et l’énergie qui s’en dégage sont impressionnants.

The Fugue (Twyla Tharp)

Ici encore, pas de musique. Seuls les sons des pas émis, des claquements de doigts ou de mains. Basée sur l’Offrande Musicale de Jean-Sébastien Bach, la chorégraphie met en scène trois danseurs représentant chacun un registre musical : basse, alto, soprano. Divisée en vingt temps, elle se déploie en solos, duos ou trios. Et le tableau est incroyablement musical en effet ; on est emporté par le rythme des mouvements. On pense un peu aussi au West Side Story de Jerome Robbins, à Broadway, aux claquettes…

Nine Sinatra Songs (Twyla Tharp)

Après l’entracte justement, et dans une forme naturelle de continuité, on retrouve la voix de Franck Sinatra. Une immense boule à facette surplombe la scène. Sept couples se succèdent et dansent magnifiquement le swing, le tango, le cha-cha-cha… Les couleurs des robes sublimes des danseuses éclatent sur le noir de la scène. Les personnalités des couples se dégagent, leur relation romantique apparaît au travers de leurs pas virevoltant (notamment l’humour dégagé par le couple Agnès Boulanger/Justin Cumine sur Somethin’ Stupid ou le puissant pas de deux interprété par Laure Lescoffy et Yoann Rifosta sur la chanson That’s Life). Enfin, plusieurs couples investissent la scène, comme le bouquet final d’un feu d’artifice.

Le prochain programme « Cindy Van Acker/Marcos Morau » aura lieu les 3, 4, 5 et 6 mars 2016 à l’Opéra national de Lorraine.

D’ici là, je vais revisionner Gene Kelly chanter et danser « Singin’ in the rain »…

Site internet : http://ballet-de-lorraine.eu

Crédit photo : Arno Paul (« Opal Loop/Cloud Installation #72503 » de Trisha Brown, par les danseurs du Centre Chorégraphique de Nancy – Ballet de Lorraine)