Deux actes picturaux aussi complémentaires que contradictoires s’inscrivent dans l’œuvre de JM Robert et se rapportent à cet attrait originel pour la destruction, la dislocation, et ainsi la ruine que l’artiste cherche à recréer par diverses techniques et matériaux. Déstructuré, assemblé, mêlé au bois ou à la tôle, le support vient évoquer le mur urbain détérioré sur lequel l’artiste peut ajouter les couleurs, qui jouent de cette texture inhabituelle pour s’imprégner, se glisser dans certaines fissures et révéler ainsi un premier aspect de l’œuvre imprévisible. Au cœur de cette ruine, un visage cherche à s’inscrire, que le dessin au crayon noir vient esquisser. « Il est lui aussi, une trace, celle d’un passage anonyme, d’une présence toujours fragile, précaire, toujours féminine. ».

Par l’exposition « Des visages et des ruines », la démarche de JM Robert atteint son paroxysme et vient exploiter pleinement ce rapport esthétique à la ruine et à l’impossible portrait qui s’y rattache. La série d’œuvres présentée, se verra compléter par la toile issue de sa performance, qui laissera le public découvrir son processus de création.

En préfiguration de la 25ème édition du Festival International de Géographie, qui débutera le 3 Octobre prochain, l’exposition vient aussi interpeler sa thématique « Habiter la Terre ». Ce sont ici les visages éphémères qui viennent habiter ces toiles toutes aussi fragiles, témoignages d’un temps, incarnant une matérialité qui a pris fin et qui exalte ces reliquats dans la couleur et l’éclat. Parce qu’habiter la terre, c’est aussi la voir changer, se transformer, s’effondrer. Parce qu’habiter la terre, c’est « faire parler les corps » qui l’apprivoise. JM Robert les laisse s’exprimer dans ses toiles.

Jean-Maxime Robert, connu sous le pseudonyme JM Robert, commence la peinture très jeune en imitant les effets de patine, de salissure et de dégradation qu’il observe sur les façades d’immeubles. Progressivement, et depuis trois ans, en s’inspirant du Pop Art et de l’ art urbain, il su a trouver son style, par le dessin façon pochoir sur des fonds abstraits qui reprennent les effets des murs urbains. Sa palette de couleurs très flashy contraste avec le noir du graphisme par lequel il saisit au vol cette expression si particulière des visages féminins qu’il dessine sur ses collages et ses toiles.
Après quelques participations à des expositions collectives, il rentre en galerie et réalise avec succès sa propre exposition à Paris en 2012. Il multiplie désormais les collaborations avec d’autres artistes peintres, comme au Marseille Street Art Show dernièrement, et également avec la chanteuse Jenn Ayache (Superbus). Son art s’exporte, et notamment à Hong Kong où il était en exposition en octobre 2013.