Le Musée départemental Georges de La Tour propose à ses visiteurs de découvrir cette esthétique profondément japonaise située à l’opposé des notions de perfection, de grandeur et de parfaite symétrie.

L’exposition donne en effet à voir au public des objets reflétant un goût subtil pour la simplicité extrême des formes et les objets imparfaits, très éloignés des somptueuses porcelaines d’Imari et des resplendissants grès polychromes de Satsuma, qui ont longtemps eu la faveur des collectionneurs occidentaux.

Le parcours commence par des céramiques médiévales dont la beauté rugueuse, due au hasard des accidents de cuisson, a attiré l’attention des grands maîtres de la cérémonie du thé du XVIème siècle. Il se poursuit par des bols paysans coréens, dont l’esthétique a beaucoup influencé les productions japonaises postérieures.

Parmi les temps forts de l’exposition, le public découvre les céramiques originales de la période Momoyama (1573-1603), âge d’or de la création japonaise, ainsi que des œuvres d’artisans de notre époque, si habiles dans leur maîtrise des techniques que le gouvernement japonais leur a attribué le titre suprême de « Trésors Nationaux Vivants ».

L’exposition réserve une part importante à la céramique de la dynastie Raku, héritière directe des idéaux esthétiques « wabi-sabi » prônés par les maîtres de thé de l’ancien Japon. C’est cette famille de céramistes qui a inspiré la technique si pratiquée aujourd’hui en occident et connue sous le nom commun de « raku ».

Le Musée départemental Georges de La Tour réunit, avec l’aide de grands musées et de collectionneurs privés, des pièces qui expriment au mieux les idéaux de sobriété et d’irrégularité dans la céramique japonaise, notions indispensables pour la compréhension de l’art de ce pays.